La photographie, moyen indispensable pour valoriser vos produits en e-commerce

Pour une entreprise qui fait de la vente a distance il existe plusieurs moyens de valoriser vos produits*. Mais parmi tous ces moyens  il en a un qui est à la fois incontournable et indispensable pour arriver à vendre vos produits et créer de la valeur autour de votre offre, c’est la photographie.

Si vous vendez des produits industriels, vous pouvez parfois profiter des photos faites par le fabricant. C’est souvent de jolies photos faites par des professionnels que l’on retrouvera non seulement sur votre site, mais aussi sur tous les sites vendant les mêmes produits. C’est pas très facile de se différencier dans ces conditions. Si vous voulez faire la différence il vaut mieux utiliser vos propres photos quand c’est possible (et valorisant).

Par contre si vous vendez des produits qui ne sont pas accompagnés de photographies professionnelles. Par exemple si vous vendez des produits d’artisanat vous disposez assez rarement de photographies. Et quand c’est le cas, ce sont le plus souvent des photographies réalisée au flash assez peu flatteuses. Pour « Grand Luberon » mon projet d’E-commerce personnel c’est justement le cas.

Vous pouvez aussi rencontrer des photos de produit ratées dans le monde industriel (par exemple avec des produit venant d’Asie) qui vont être plutôt handicapantes pour la vente a distance. Car de belles photos c’est un vrai budget bien souvent oublié par les entrepreneurs du web débutants et les industriels soucieux de réduire leur dépenses.

Nous n’allons pas parler ici du tarif des photographes professionnels qui peut être rentable si vous n’avez que quelques produits à photographier, mais plutôt du studio photo que vous allez devoir constituer pour illustrer de façon satisfaisante votre (je l’espère vaste) catalogue produit. Au delà de 10 produits à photographier il commence à être est plus intéressant de constituer son studio que de faire appel a un professionnel.

Je parle des photos du catalogue car si vous devez faire d’autres photographies plus visuelles ou créatives,  rassemblant un panel de produit façon nature morte dans un environnement plus large que les quelques centimètre carré de votre studio il vaut mieux confier le projet à un pro si vous voulez un bon travail.

Mais pour faire des photos accompagnant un descriptif vous pouvez normalement le faire tout seul.

A quoi doit ressembler mon studio Photo ?

1 – Partez du bon pied !

Pour faire de belles photographies de produits vous devez absolument éviter le flash situé sur votre appareil photo. Un photographie prise avec ce type de flash écrase les reliefs de l’objet photographié, transforme les couleurs de l’objet, grille les couleurs des « hautes lumières » (parties blanche ou métalliques) et transforme le fond de votre photographie moins éclairé en cimetière grisâtre, sombre et flou. Bref une catastrophe.

Les appareils photographiques numérique d’aujourd’hui adaptent en général leur temps d’ouverture ou leur sensibilité à la luminosité ambiante et peuvent se passer de flash. Une photo de produit réussie sans flash est nettement plus vendeuse que celle faite avec. Les ombres et couleurs sont plus belles, le produit reprend ses dimensions et le fond est nettement plus souriant. Mais la photo est souvent floue.

Comme l’iris de votre appareil photo reste ouvert plus longtemps, le bougé le plus infime se transforme en flou. Il faut donc pour réussir de belles photos que votre appareil soit maintenu fermement, par exemple sur un pied bien stable conçut a cet usage.  Donc le  pied est indispensable.

2 – Un environnement lumineux uni.

Les couleurs de vos photographies ne sont pas toujours fidèles. C’est un vrai problème pour un bon nombre de produits, comme ceux de la mode ou de la décoration. Vos clients doivent avoir une idée suffisamment précise de la couleur de vos produits et si cette couleur n’est pas celle espérée, vous allez avoir droit a un retour dans le meilleur des cas, ou un litige dans le pire.

Peu de gens le savent, mais la couleur dépend fortement de la lumière qui l’éclaire. Pas de lumière, pas de couleur (ne dit on pas que la nuit tout les chats sont gris^^) En effet une couleur verte pourra être soutenue éclairée par l’astre du jour ou infiniment pale sous l’incandescence d’un halogène.

Les appareils photos numérique savent corriger plus ou moins ce phénomène et modifient la fameuse « balance des blancs » selon la nature de la luminosité ambiante. Mais ils gèrent très mal le phénomène si la lumière viens de deux ou trois sources lumineuses différentes (par exemple le soleil, un néon et une lampe a incandescence en même temps).

Vous devez donc vous assurer que votre produit soit éclairé par un seul type de source lumineuse (Bien souvent des néons en numérique).

3 – Une balance des blanc optimale.

Respecter les couleurs c’est vraiment très important. Alors pour vous assurer que votre appareil photo fait bien la « balance des blancs » il vaut mieux lui donner à voir un blanc étalon pour lui permettre de réaliser ce réglage de façon optimale, puis déconnecter cet automatisme pour vous assurer que cette balance sera constante tout le long de votre séance de photographie pour un produit.

Cela vous permet d’éviter de faire trois photo du même produit aux couleur légèrement différentes.

Bon vous allez me dire que vous pouvez réaliser ce travail sur Photoshop, mais croyez moi, il est nettement plus facile de faire cela pendant la séance que de modifier 400 clichés dans un logiciel pour les ré-équilibrer les uns avec les autres « après coup ». D’autant plus que cela demande une bonne maîtrise du logiciel pour y arriver.

4 – Un environnement maitrisé

Un autre point qui est un véritable cauchemar à gérer dans Photoshop si l’on a pas préparé le travail lors de la photographie c’est « le détourage ».

Une photo de catalogue doit se faire dans l’environnement le plus sobre possible pour mettre en valeur le produit et intégrer la photo dans la mise en page de votre site. Bien souvent le fond de page de votre catalogue est blanc et pour éliminer tout élément indésirable vous devez détourer votre produit (entourer informatiquement les contours de l’objet)  et effacer l’environnement gênant de votre photo.

Selon la complexité des contours de votre produit l’opération peu prendre de 10 minutes a une heure, le tout multiplié par le nombre des photos a traiter.

Bon je vous rassure, Photoshop à quand même prévu des outils et méthode pour accélérer tout cela de façon impressionnante avec des outils comme la fameuse « baguette magique » ou le « lasso magnétique ». Mais le bon fonctionnement de ces outils « magiques » est subordonné à la nature de votre photo et au fait que votre objet se détache de façon importante de son environnement.

Il faut donc mettre en place un environnement simple, sobre et de couleur unie pour faciliter le détourage de vos photos. De préférence, blanc, si le fond de votre mise en page est claire.

5 – Un éclairage adouci

Vous aurez beau créer un environnement uni autour de votre produit et utiliser toujours le même type de luminosité, que vous allez avoir quand même des problèmes avec la façon dont votre produit à photographier est éclairé.

Pourquoi ? Parce-que les lumières directes braquées vers votre produit créent des ombres soutenues et des parties éclairées trop éclairées (dans le métier on dit que les « hautes lumières » sont « brulées »).

Si comme moi vous prenez pas mal de photos de paysages, vous avez surement remarqué que vos plus belles phots sont faites par un temps légèrement couvert plus que si le soleil est a son Zénith et plonge la moitié de votre photo dans une ombre trop noire et l’autre moitié dans une lumiére trop forte.

Et bien pour votre produit, c’est la même chose. Des lumières trop fortes et directives (façon spot) gâchent la photo alors que les lumières douces et bien réparties vous permettent de faire de belles photos.

Pour avoir des lumières douces et bien réparties, vous pouvez de placer un drap blanc entre la source lumineuse et l’objet a photographier qui devrais faire disparaître les ombres trop présentes et les hautes lumières brulées.

C’est la raison pour laquelle un bon nombre de photographes utilisent une sorte de tente (le plus souvent blanche) pour enfermer leur produit et maîtriser l’environnement qu’ils éclairent par l’extérieur. Si vous achetez ce type de tente ne mettez pas vos spots à l’intérieur, mais bien a l’extérieur. Un spot placé en hauteur à l’arrière de la tente permet même de rendre le fond de la photo légèrement lumineux (ce qui est bon pour le détourage).

En conclusion :

Un bon studio photo pour faire votre catalogue, c’est effectivement un bon appareil photo, mais également un environnement maîtrisé pour assurer la qualité des tirages.

De cette bonne qualité dépend le volume de travail a réaliser en retouche et la valorisation finale de votre produit. Dans l’inconscient collectif un produit mal photographié au flash vaut bien moins cher que le même produit présenté avec une photographie flatteuse.

Le bon placement, des produits, de la lumière, de l’environnement doit être testé et réglé en plusieurs fois afin d’obtenir les meilleurs résultats. Vous devez impérativement contrôler ces résultat sur votre écran d’ordinateur car, dans tous les cas, celui de votre appareil ne vous permet pas de juger de la réelle qualité des photos.

Une fois que vous avez trouvé les bon réglages, allez-y , mitraillez vos produits dans tous les sens pour trouver le meilleur cadrage ou la meilleure orientation possible. N’hésitez-pas a recommencer les « shootings » les plus ratés, après tout, le studio vous appartient.

Pour quel budget minimum ?

Pour « Grand Luberon », ou je dois réaliser toutes les photos de produit, le budget que je pense être le minimum vital pour une boutique de commerce en ligne est d’environ 900€.

Il se compose :

• D’un appareil photo Nikon D 5000 (reflex début de gamme 670€)
• D’un pied tripode orientable (Début de gamme 100€)
• D’une Tente à lumière Blanche 80x80x80 (premier prix 50€)
• Deux Projecteurs lumière néon blanche 5400K (premier prix 50€)
• D’un logiciel Photoshop Elements (80€)

On peu réduire ce budget avec un appareil photo reflex de moins bonne qualité (comme le Sony DSLR Alpha 230 a environ 400€) mais le ticket d’entrée tourne quand même aux alentours de 650/750 € . Cela peut vous paraître cher mais si vous savez vous en servir (il va falloir réaliser pas mal d’essais avant d’y arriver) c’est le meilleur des investissement que vous puissiez faire.

La photographie, c’est vraiment le meilleur moyen de valoriser vos produits, de rassurer vos clients potentiels sur la qualité de vos produits, de les conforter dans leur choix.

Liens internet « Studio Photo » (du plus au moins cher) :

• PackShot Creator (Budget 5 à 7000€). Une « boite à lumière/appareil photo » permettant de réaliser de spectaculaires Photos en 3D : http://fr.packshot-creator.com
• LUXILON MiniStudios (Budget 500 à 4000€) (photo de l’article). Divers studios de photographie permettant de réaliser des photographies professionnelles. La principale difficulté est d’éclairer vos produits de façon efficace et douce tout en équilibrant la balance des blancs (respect des couleurs) : http://www.luxilon.fr
• Tente à photo – MEGA PHOTOSTUDIO (Pearl Diffusion Budget 100€). Une tente blanche permettant d’adoucir la lumière sur vos objets a photographier  : http://www.pearl.fr

A bientôt pour les premiers essais de mon studio ^^

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Mise à jour suite à une intervention de Cobolian sur Forum-ecommerce

J’ai cru lire ‘les photos sans flash c’est mieux’ dans ton article… Non, c’est quasi tout le temps moins bien, mais plus facile a faire.

Je reconnais bien la le professionnel habitué à travailler pour des grands acteurs de la distribution le plus souvent dans le domaine de la mode.

Regarde bien mon article, je parle surtout du Flash Frontal de l’appareil.

Mais c’est vrai que pour une petite structure et des produits compact, comme c’est souvent le cas pour débuter dans le e-commerce, c’est plus facile a maîtriser.

Pour la mode, les pro utilisent les Flash, mais ils sont multiples souvent réverbérés et décalés sur les coté par rapport à l’objectif de l’appareil. Un ou deux de ces flash est destiné a éclairer le fond si il est important de le voir.

Ils sont obligé de travailler comme cela parce que les mannequin qui portent les vêtement ne sont pas statiques et il faut mobiliser suffisamment de luminosité pour pouvoir prendre les photos en une fraction de seconde.

Rien que le système de synchro de ces flash ne fait pas partie du matériel « grand public » et n’entre pas dans le cadre des petit e-commerces qui ont souvent même pas les moyen de se payer un mannequin pour porter les vêtements (alors faire l’acquisition d’un tel matériel est illusoire).

J’ai bien dit dans mon article que pour maîtriser un plus grand environnement ou faire des photos créatives il valait mieux faire appel a un pro pour réaliser le travail.

Ceci dit, même les pros n’utilisent pas de flash mais de l’éclairage pour photographier des produits compacts et statiques (surtout pour des bouteilles et autres produit transparents ou translucides). 
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(*) J’aurais l’occasion d’évoquer tous ces moyens un peu plus tard.