Pour une entreprise qui fait de la vente a distance il existe plusieurs moyens de valoriser vos produits*. Mais parmi tous ces moyens il en a un qui est à la fois incontournable et indispensable pour arriver à vendre vos produits et créer de la valeur autour de votre offre, c’est la photographie.
Si vous vendez des produits industriels, vous pouvez parfois profiter des photos faites par le fabricant. C’est souvent de jolies photos faites par des professionnels que l’on retrouvera non seulement sur votre site, mais aussi sur tous les sites vendant les mêmes produits. C’est pas très facile de se différencier dans ces conditions. Si vous voulez faire la différence il vaut mieux utiliser vos propres photos quand c’est possible (et valorisant).
Par contre si vous vendez des produits qui ne sont pas accompagnés de photographies professionnelles. Par exemple si vous vendez des produits d’artisanat vous disposez assez rarement de photographies. Et quand c’est le cas, ce sont le plus souvent des photographies réalisée au flash assez peu flatteuses. Pour « Grand Luberon » mon projet d’E-commerce personnel c’est justement le cas.
Vous pouvez aussi rencontrer des photos de produit ratées dans le monde industriel (par exemple avec des produit venant d’Asie) qui vont être plutôt handicapantes pour la vente a distance. Car de belles photos c’est un vrai budget bien souvent oublié par les entrepreneurs du web débutants et les industriels soucieux de réduire leur dépenses.
Nous n’allons pas parler ici du tarif des photographes professionnels qui peut être rentable si vous n’avez que quelques produits à photographier, mais plutôt du studio photo que vous allez devoir constituer pour illustrer de façon satisfaisante votre (je l’espère vaste) catalogue produit. Au delà de 10 produits à photographier il commence à être est plus intéressant de constituer son studio que de faire appel a un professionnel.
Je parle des photos du catalogue car si vous devez faire d’autres photographies plus visuelles ou créatives, rassemblant un panel de produit façon nature morte dans un environnement plus large que les quelques centimètre carré de votre studio il vaut mieux confier le projet à un pro si vous voulez un bon travail.
Mais pour faire des photos accompagnant un descriptif vous pouvez normalement le faire tout seul.
A quoi doit ressembler mon studio Photo ?
1 – Partez du bon pied !
Pour faire de belles photographies de produits vous devez absolument éviter le flash situé sur votre appareil photo. Un photographie prise avec ce type de flash écrase les reliefs de l’objet photographié, transforme les couleurs de l’objet, grille les couleurs des « hautes lumières » (parties blanche ou métalliques) et transforme le fond de votre photographie moins éclairé en cimetière grisâtre, sombre et flou. Bref une catastrophe.
Les appareils photographiques numérique d’aujourd’hui adaptent en général leur temps d’ouverture ou leur sensibilité à la luminosité ambiante et peuvent se passer de flash. Une photo de produit réussie sans flash est nettement plus vendeuse que celle faite avec. Les ombres et couleurs sont plus belles, le produit reprend ses dimensions et le fond est nettement plus souriant. Mais la photo est souvent floue.
Comme l’iris de votre appareil photo reste ouvert plus longtemps, le bougé le plus infime se transforme en flou. Il faut donc pour réussir de belles photos que votre appareil soit maintenu fermement, par exemple sur un pied bien stable conçut a cet usage. Donc le pied est indispensable.
2 – Un environnement lumineux uni.
Les couleurs de vos photographies ne sont pas toujours fidèles. C’est un vrai problème pour un bon nombre de produits, comme ceux de la mode ou de la décoration. Vos clients doivent avoir une idée suffisamment précise de la couleur de vos produits et si cette couleur n’est pas celle espérée, vous allez avoir droit a un retour dans le meilleur des cas, ou un litige dans le pire.
Peu de gens le savent, mais la couleur dépend fortement de la lumière qui l’éclaire. Pas de lumière, pas de couleur (ne dit on pas que la nuit tout les chats sont gris^^) En effet une couleur verte pourra être soutenue éclairée par l’astre du jour ou infiniment pale sous l’incandescence d’un halogène.
Les appareils photos numérique savent corriger plus ou moins ce phénomène et modifient la fameuse « balance des blancs » selon la nature de la luminosité ambiante. Mais ils gèrent très mal le phénomène si la lumière viens de deux ou trois sources lumineuses différentes (par exemple le soleil, un néon et une lampe a incandescence en même temps).
Vous devez donc vous assurer que votre produit soit éclairé par un seul type de source lumineuse (Bien souvent des néons en numérique).
3 – Une balance des blanc optimale.
Respecter les couleurs c’est vraiment très important. Alors pour vous assurer que votre appareil photo fait bien la « balance des blancs » il vaut mieux lui donner à voir un blanc étalon pour lui permettre de réaliser ce réglage de façon optimale, puis déconnecter cet automatisme pour vous assurer que cette balance sera constante tout le long de votre séance de photographie pour un produit.
Cela vous permet d’éviter de faire trois photo du même produit aux couleur légèrement différentes.
Bon vous allez me dire que vous pouvez réaliser ce travail sur Photoshop, mais croyez moi, il est nettement plus facile de faire cela pendant la séance que de modifier 400 clichés dans un logiciel pour les ré-équilibrer les uns avec les autres « après coup ». D’autant plus que cela demande une bonne maîtrise du logiciel pour y arriver.
4 – Un environnement maitrisé
Un autre point qui est un véritable cauchemar à gérer dans Photoshop si l’on a pas préparé le travail lors de la photographie c’est « le détourage ».
Une photo de catalogue doit se faire dans l’environnement le plus sobre possible pour mettre en valeur le produit et intégrer la photo dans la mise en page de votre site. Bien souvent le fond de page de votre catalogue est blanc et pour éliminer tout élément indésirable vous devez détourer votre produit (entourer informatiquement les contours de l’objet) et effacer l’environnement gênant de votre photo.
Selon la complexité des contours de votre produit l’opération peu prendre de 10 minutes a une heure, le tout multiplié par le nombre des photos a traiter.
Bon je vous rassure, Photoshop à quand même prévu des outils et méthode pour accélérer tout cela de façon impressionnante avec des outils comme la fameuse « baguette magique » ou le « lasso magnétique ». Mais le bon fonctionnement de ces outils « magiques » est subordonné à la nature de votre photo et au fait que votre objet se détache de façon importante de son environnement.
Il faut donc mettre en place un environnement simple, sobre et de couleur unie pour faciliter le détourage de vos photos. De préférence, blanc, si le fond de votre mise en page est claire.
5 – Un éclairage adouci
Vous aurez beau créer un environnement uni autour de votre produit et utiliser toujours le même type de luminosité, que vous allez avoir quand même des problèmes avec la façon dont votre produit à photographier est éclairé.
Pourquoi ? Parce-que les lumières directes braquées vers votre produit créent des ombres soutenues et des parties éclairées trop éclairées (dans le métier on dit que les « hautes lumières » sont « brulées »).
Si comme moi vous prenez pas mal de photos de paysages, vous avez surement remarqué que vos plus belles phots sont faites par un temps légèrement couvert plus que si le soleil est a son Zénith et plonge la moitié de votre photo dans une ombre trop noire et l’autre moitié dans une lumiére trop forte.
Et bien pour votre produit, c’est la même chose. Des lumières trop fortes et directives (façon spot) gâchent la photo alors que les lumières douces et bien réparties vous permettent de faire de belles photos.
Pour avoir des lumières douces et bien réparties, vous pouvez de placer un drap blanc entre la source lumineuse et l’objet a photographier qui devrais faire disparaître les ombres trop présentes et les hautes lumières brulées.
C’est la raison pour laquelle un bon nombre de photographes utilisent une sorte de tente (le plus souvent blanche) pour enfermer leur produit et maîtriser l’environnement qu’ils éclairent par l’extérieur. Si vous achetez ce type de tente ne mettez pas vos spots à l’intérieur, mais bien a l’extérieur. Un spot placé en hauteur à l’arrière de la tente permet même de rendre le fond de la photo légèrement lumineux (ce qui est bon pour le détourage).
En conclusion :
Un bon studio photo pour faire votre catalogue, c’est effectivement un bon appareil photo, mais également un environnement maîtrisé pour assurer la qualité des tirages.
De cette bonne qualité dépend le volume de travail a réaliser en retouche et la valorisation finale de votre produit. Dans l’inconscient collectif un produit mal photographié au flash vaut bien moins cher que le même produit présenté avec une photographie flatteuse.
Le bon placement, des produits, de la lumière, de l’environnement doit être testé et réglé en plusieurs fois afin d’obtenir les meilleurs résultats. Vous devez impérativement contrôler ces résultat sur votre écran d’ordinateur car, dans tous les cas, celui de votre appareil ne vous permet pas de juger de la réelle qualité des photos.
Une fois que vous avez trouvé les bon réglages, allez-y , mitraillez vos produits dans tous les sens pour trouver le meilleur cadrage ou la meilleure orientation possible. N’hésitez-pas a recommencer les « shootings » les plus ratés, après tout, le studio vous appartient.
Pour quel budget minimum ?
Pour « Grand Luberon », ou je dois réaliser toutes les photos de produit, le budget que je pense être le minimum vital pour une boutique de commerce en ligne est d’environ 900€.
Il se compose :
- D’un appareil photo Nikon D 5000 (reflex début de gamme 670€)
- D’un pied tripode orientable (Début de gamme 100€)
- D’une Tente à lumière Blanche 80x80x80 (premier prix 50€)
- Deux Projecteurs lumière néon blanche 5400K (premier prix 50€)
- D’un logiciel Photoshop Elements (80€)
On peu réduire ce budget avec un appareil photo reflex de moins bonne qualité (comme le Sony DSLR Alpha 230 a environ 400€) mais le ticket d’entrée tourne quand même aux alentours de 650/750 € . Cela peut vous paraître cher mais si vous savez vous en servir (il va falloir réaliser pas mal d’essais avant d’y arriver) c’est le meilleur des investissement que vous puissiez faire.
La photographie, c’est vraiment le meilleur moyen de valoriser vos produits, de rassurer vos clients potentiels sur la qualité de vos produits, de les conforter dans leur choix.
Liens internet « Studio Photo » (du plus au moins cher) :
- PackShot Creator (Budget 5 à 7000€). Une « boite à lumière/appareil photo » permettant de réaliser de spectaculaires Photos en 3D : http://fr.packshot-creator.com
- LUXILON MiniStudios (Budget 500 à 4000€) (photo de l’article). Divers studios de photographie permettant de réaliser des photographies professionnelles. La principale difficulté est d’éclairer vos produits de façon efficace et douce tout en équilibrant la balance des blancs (respect des couleurs) : http://www.luxilon.fr
- Tente à photo – MEGA PHOTOSTUDIO (Pearl Diffusion Budget 100€). Une tente blanche permettant d’adoucir la lumière sur vos objets a photographier : http://www.pearl.fr
A bientôt pour les premiers essais de mon studio ^^
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Mise à jour suite à une intervention de Cobolian sur Forum-ecommerce
J’ai cru lire ‘les photos sans flash c’est mieux’ dans ton article… Non, c’est quasi tout le temps moins bien, mais plus facile a faire.
Je reconnais bien la le professionnel habitué à travailler pour des grands acteurs de la distribution le plus souvent dans le domaine de la mode.
Regarde bien mon article, je parle surtout du Flash Frontal de l’appareil.
Mais c’est vrai que pour une petite structure et des produits compact, comme c’est souvent le cas pour débuter dans le e-commerce, c’est plus facile a maîtriser.
Pour la mode, les pro utilisent les Flash, mais ils sont multiples souvent réverbérés et décalés sur les coté par rapport à l’objectif de l’appareil. Un ou deux de ces flash est destiné a éclairer le fond si il est important de le voir.
Ils sont obligé de travailler comme cela parce que les mannequin qui portent les vêtement ne sont pas statiques et il faut mobiliser suffisamment de luminosité pour pouvoir prendre les photos en une fraction de seconde.
Rien que le système de synchro de ces flash ne fait pas partie du matériel « grand public » et n’entre pas dans le cadre des petit e-commerces qui ont souvent même pas les moyen de se payer un mannequin pour porter les vêtements (alors faire l’acquisition d’un tel matériel est illusoire).
J’ai bien dit dans mon article que pour maîtriser un plus grand environnement ou faire des photos créatives il valait mieux faire appel a un pro pour réaliser le travail.
Ceci dit, même les pros n’utilisent pas de flash mais de l’éclairage pour photographier des produits compacts et statiques (surtout pour des bouteilles et autres produit transparents ou translucides). 
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(*) J’aurais l’occasion d’évoquer tous ces moyens un peu plus tard.
Excellent article, bien que je pense qu’il n’est pas nécessaire d’arriver à un tel budget pour réaliser des photos correctes. Trop de gens ne savent pas se servir d’un reflex et n’auront pas le temps (ni l’envie) d’apprendre. Un bon bridge ou même compact qui coûte la moitié, fait je pense, largement l’affaire…
Bonjour et merci d’avoir commenté cet article
J’ai fait des tests avec un excellent compact Fuji possédant un objectif avec des lentilles pas très loin d’être du même diamètre qu’un objectif de reflex. Le tout dans des conditions pas trop éloignée question environnement du studio que je défini dans mon article.
Cela donne un résultat montrable (que l’on peux voir sur mon site http://www.grandluberon.fr) mais loin d’être satisfaisant par rapport aux standards du Web.
De plus les compacts fonctionnent avec des automatismes parfois débrayables mais pas toujours réglable manuellement comme ce peu être le cas sur un Reflex.
Pour faire de belle photos il est important de pouvoir régler son point de façon précise et faire une balance des blancs unique pour son shooting.
C’est vrai on peu faire l’impasse sur le réflex et essayer d’avoir de jolies photo avec l’autofocus familial. Mais le résultat sera bien loin de provoquer le « wow effect ».
Bravo,
l’analyse est tout fait juste.
Faire ses photos par un pro est pour le moment rarement abordable…
C’est justement ce que j’essaie de contrer avec ma nouvelle boite, un processus maîtrisé pour réduire le coût des photos.
Tu mets bien en avant le coût du matériel mais aussi le temps passé à travailler sur les images.
Permets tu que j’utilise ton article pour business Plan ?
Merci d’avance
Bonjour
Merci pour ces compliments
Pas de problème pour utiliser cet article.
Bonjour,
C’est un article très intéressant. Cependant vous ecrivez: « Alors pour vous assurer que votre appareil photo fait bien la « balance des blancs » il vaut mieux lui donner à voir un blanc étalon pour lui permettre de réaliser ce réglage de façon optimale, puis déconnecter cet automatisme pour vous assurer que cette balance sera constante tout le long de votre séance de photographie pour un produit. » Je ne comprends pas ce qu’il faut faire! Pouvez vous m’expliquer? Comment déterminer un blanc étalon? Car c’est exactement le pb que j’ai (enfin, un des pb…) car le fond n’est jamais de la même couleur, des fois gris clair, ou gris foncé…Que c’est difficile!
Bonjour
Selon l’appareil photographique utilisé la « balance des blancs » se fait de différente façon. Par défaut elle est automatique, mais de nombreux appareils photo permettent de débrayer cet automatisme pour faire un échantillon de blanc « maison ».
La plus part des fois il faut photographier une feuille blanche ou un fond blanc et l’utiliser comme référence pour la balance des blancs.
Je vous conseille donc de vous référer au mode d’emploi de votre appareil photo.
Bonjour,
L’article est intéressant.
Si vous désirez vous rendre compte de l’impact de vrais visuels produits réalisés par un vrai photographe, je vous invite à profiter de mon offre d’un shoot test gratuit pour l’un de vos produits avec 2 vues différentes.
Rendez-vous sur http://www.sandrabraida.com
Bonjour,
Un grand bravo pour cet article. Je ne connais rien à la photographie et vous m’apportez une aide précieuse.
J’ai récemment fais l’acquisition d’un mini studio, voir le type de studio à l’adresse suivante :
http://www.missnumerique.com/eclairage-photo-studio-photo-fond-de-studio-photo/big/big-ready-to-go-vl-studio-photo-miniature-p-3853.html
Et je n’en suis pas satisfait. Je trouve que l’éclairage est largement insufisant.
J’ai comme appareil un Canon EOS 500D.
C’est pourquoi je veux acquérir une tente à photo telle que décrite dans votre article.
J’aurais juste besoin d’une précision : je dois aussi acheter le matériel destiné à l’éclairage et vous parlez de projecteurs. Pouvez-vous SVP me conseiller sur le matériel à me procurer en me fournissant une adresse web à titre d’exemple. je ne voudrais pas me planter une seconde fois !
Concernant la tente je vais acheter une 60x60x60 car la taille de mes produits reste réduite (produits cosmétiques).
Sinon peut-on glisser des fonds dans ces tentes ? Car la plupart de mes produits étant blancs, transparents ou en verre j’ai besoin d’un fonds gris clair pour le détourage facile.
Très cordialement
Salut, savez vous qu’il existe un appareil destiné a la photographie des objets de tous tailles avec que qualité surprenant.
Voir le lien ci-dessous: http://fr.packshot-creator.com
Bonjour et merci pour cette publicité que l’on appelle communément « Spam De Blog » qu’exceptionnellement je laisse passer. (pour la bonne raison que si vous aviez lu l’article vous auriez vu que je fait déjà la promotion de votre solution)
Je suis un utilisateur de l’un de vos produit (le 360). J’en connais les qualité et les limites.
Pour les créateurs de e-commerce votre solution a l’avantage d’être utilisable par un quasi-néophyte mais a aussi le désavantage d’être horriblement chère et de moins bonne qualité par rapport à des solution tout aussi professionnelles mais demandant plus de connaissance (et un peu plus de place).
Pour un commerce qui débute le budget que représente votre solution n’est pas envisageable.
Pour les autres, si leurs produits gagnent vraiment en terme de valorisation avec les animations 360 ou 3D (figurines, petits objets de déco,…) votre produit est intéressant s’il est bien utilisé.
Merci pour cet excellent article.
Je souhaite acheter un appareil photo pour un usage professionnel, je vends des accessoires de mode, actuellement bijoux et foulards en soie.
Quel appareil me conseilleriez-vous pour prendre les détails et bien réaliser de jolies photos de bijoux en détail respectant les couleurs ?
J’ai déjà une tente de lumière avec éclairage, mais mon appareil actuel est insuffisant (compact Pentax Optio) hum…. je me suis débrouillée mais ça reste moyen (voyez mon site) et je veux faire mieux.
Si quelqu’un à un bon appareil à me conseiller je suis preneuse !
Merci
Bonjour,
Savez vous quel est l’appareil REFLEX neuf le moins cher du moment et le plus simple d’utilisation pour faire des photos pour site Ecommerce ?
Et si je choisissais un BRIDGE vu qu’ils sont vendus moitié prix par rapport aux REFLEX, vous pensez que cela suffira ?
Je n’aime pas la photo, je n’ai, et n’aurais jamais aucun intérêt à en faire pour les loisirs, c’est juste pour le travail.
MERCI POUR VOTRE AIDE !
Bonjour
Je ne suis pas suffisamment compétent ou au courant des différent matériels du marché pour donner un avis comparatif « bridge / reflex ».
La réflexion qui me pousserait plus vers les « reflex » serait que selon la nature de votre produit vous pouvez acquérir un « objectif » vous permettant de le photographier de façon optimale. Ce n’est pas le cas du « bridge ».
Des photos de bijoux ne se font pas avec le même objectif qui est utilisé pour des photos de mode,…
Le plus interessant au niveau qualité/prix est d’investir au maximum sur la lumiere et moins sur l’appareil photo. Dans de bonnes conditions d’eclairage n’importe quel appareil sortira une bonne photo. Ceci est d’autant plus vrai que pour le web chaque image est redimensionnée, donc la taille et la qualité du capteur n’influent pas. Pour les lentilles on va dire qu’entre du matos pro et un entrée de gamme il n’y aura quasiment pas de différence sur un format web. On part sur un fond neutre et un objet fixe, donc il n’y a quasi pas de problematiques nécessitant du materiel couteux hormis la lumière que se doit d’etre puissante et homogene. Je connait quelqu’un qui fait ses photos avec une webcam… Et le résultat est très bon.
-> Avec une bonne lumière il est possible de se passer de retouche. Personnellement une fois le studio en place, je shoot puis je recadre et hop, en ligne.
Si j’avais une fuite d’eau chez moi je ferais appelle a un plombier, je change pas moi même non plus le huile de boite de vitesse de ma voiture, ni les tuiles de ma toiture.
J’ai deja eu affaire avec des sites e-commerce, surtout dans le textile. Je pratique un prix tout a fais hônete à 30€ ht le shot.
J’ai longuement etudiée pour être photographe, souvent payée de ma poche, lourdement investie en équipement et quelque parts j’ai une longue histoire artistique en agence photo et de pub. Tout ca a un prix.
Oui je suis d’accord que une belle prise de vue de produit est tout a fait la meilleur vecteur de vente possible, le meilleur accelerateur de cycle de vente on peut esperer. Mais non même avec la preuve a l’appui, les é-commercants en france veulent toujours réduir leurs couts et augmenter leurs marges bruts en faisant les images sois par des amateurs au black ou eux mêmes. Pourquoi? parceque on le font croire que les photographes sont trop chers et il peuvent faire aussi bien eux même! Vous êtes en train de vous tirer une balle dans le pied en faisant ce ci. De préconiser aux autres de faire autant est vraiment dommageable.
Arrêter de faire croire au gens que le e-commerce est la nouvelle eldorado fait soit même. Il y a des couts de prestation obligatoires. Pas tout le monde est webmaster, commercial, créative, directeur de marketing ni photographe. Si vous voulez réussir et se distinguer de la concurrence, il faut parfois faire appelle aux profesionells qui sont la pour vous accompagner et faire grimper vos ventes, pas miner vos finances. Si vous dépensez 50% de la valeur d’une produit vendu en ligne à 60€ pour faire une image vendeur mais vous en vendez 30 articles au lieu de 10 avec une image minable, votre chiffre d’affaire est 3 fois superieur pour une dépense pour un cout de moins de 3% de votre augmentation de chiffre d’affaires! Faites la calcule vous même…. ou continuer a faire vos images vous même et vendez moins… c’est comme vous voulez mais j’ai toujours cru que l’idée derrier le commerce etait de vendre!
Bonjour Stu
Je ne dénigre pas le travail des photographes qui seront toujours la meilleure solution pour obtenir des clichés visuels attractifs.
Premièrement mon article est destiné aux e-commerçant débutants qui n’ont pas les moyens de payer un photographe (même au prix compétitif de 30€ le cliché).
En plus, je ne parle pas ici d’un travail créatif ou l’intervention d’un pro est incontournable, je parle de photographies destinées aux catalogues et du processus industriel à mettre en place pour le réaliser.
Car le métier central de l’e-commerçant c’est bel et bien la création d’un catalogue produit. Pour maîtriser ce catalogue il doit mettre en place les moyens de le réaliser. De nombreux e-commerçant mettent donc en place un studio photo permettant de réaliser les illustrations de produit.
Vous savez, il y a quelques années j’étais illustrateur cataloguiste. Je faisais des dessins de produits pour des catalogues qui ont été remplacés par de la photographie quelques années plus tard. Je pourrais donc aussi dire que c’est un scandale de mettre les illustrateurs au chômage pour utiliser des photos pas chères.
Il y a quelques années « Ventes privées » avait révolutionné la présentation de produit dans le E-commerce en mettant en place plusieurs studios de photographie professionnels. Aujourd’hui il utilisent de plus en plus pour leur illustration de produit des mannequins virtuels à la pose standardisée. Résultat 2 personnes au chômage (le mannequin et le photographe) remplacé par un graphiste pilotant le logiciel.
Certains métiers disparaissent et l’avènement du numérique et des minis studios précipitent la disparition du photographe spécialisé dans le shooting de certains « produit » pour les catalogue.
C’est dommage, mais c’est une réalité incontournable…
Bonjour et merci pour votre article très intéressant.
Ceux qui ne sont pas content, ne sont pas obligé de le lire, mais j’avoue qu’étant photographe amateur, il a éclairci certaines de mes incertitudes …
Cependant dans le cadre d’un nouveau boulot je dois réaliser un studio photo pour la photographie (et peut être vidéo par la suite) de produit.
C’est pourquoi votre article m’a beaucoup intéressé.
Cependant j’aimerai avoir quelques précisions.
Nous possédons déjà l’appareil photo(D1000 à entreprise, et 650D personnellement), et avons un budget professionnel « important » pour réaliser ce studio. Pour ma part je réalise surtout des photos en extérieur …
Me conseillez-vous l’achat d’une grande tente ? ou plutôt des parapluies afin de pouvoir « étendre » la zone selon la taille des produits …
De plus pour cette question de flash, concrètement, étant donné qu’il va y avoir une grande quantité de photo tout le long de la vie de l’entreprise, ne vaut-il mieux pas investir directement dans des flashs ?
Si vous avez un mail ou quoi je serais très intéressé d’en apprendre un peu plus en partageant vos connaissances.